miércoles, 14 de septiembre de 2011

TVideogame.

Todos sabemos que el mundo de los videojuegos supone un gran negocio para las compañías y por ello siempre se han preocupado de que sus productos se dieran a conocer ampliamente en los medios de comunicación. Antes de la explosión de Internet y sus posibilidades, la televisión era el método más rápido de publicidad y con el paso del tiempo, los anuncios que las compañías dejaron en el camino se han convertido en verdaderas perlas nostálgicas para los seguidores de los videojuegos. Realmente es sorprenderte buscar en la red y darse cuenta de que a través de la publicidad es posible ver reflejada perfectamente la historia de la industria y de cada compañía, desde los avances gráficos a las rivalidades existentes entre ellas, hasta las primeras publicaciones de juegos que a día de hoy son leyendas.

Hoy os traigo una pequeña recopilación de anuncios de consolas y sus videojuegos a los que quizás hayáis jugado pues fueron muy populares en aquel momento. En YouTube podréis encontrar muchísimos, practicamente de cualquier consola o videojuego y diversos países. Comprobareis que en ocasiones las campañas publicitarias son realmente extrañas y que en otras presentan una muy buena realización  resultando una curiosidad mas que interesante para los gamers.

La considerada como primera consola de sobremesa de la historia fue la conocida como Magnavox Odyssey. Esta consola tan solo podía recrear algunas luces cuadriculadas en nuestro televisor, asi que para intentar solucionar el problema del color y las formas, los chicos de Magnavox diseñaron unas plantillas transparentes que se colocaban en la pantalla del televisor, alimentando así  la ilusión de los jugadores que tampoco podían disfrutar del sonido, toda una curiosidad que se anunciaba de esta manera en el año 1973.
 


La primera consola que diseño la compañía Atari salió al mercado en 1975 y tuvo un éxito comercial instantaneo y arrollador, fue la conocida como Pong, como a su vez se conocía el único juego que contenía integrado el sistema. A pesar de ello, Pong, que ya era un clásico en recreativa, supuso un adelanto tecnológico en varios aspectos, poseía un circuito integrado en chip, pantalla de puntuación y sonidos.



El éxito de Pong generó muchas consolas que la imitaban directamente, sin embargo hubo una que quiso separarse del fenómeno creado innovando hasta cierto punto, el resultado fue una de las primeras consolas que utilizó cartuchos para poder así jugar a diferentes juegos cambiándolos entre si, fue la llamada Fairchild Channel F para la cual se publicaron 26 cartuchos, adquiriendo un nivel tecnológico bastante mas avanzado que el Pong. Este anuncio es del año 1976 y según él, había llegado la consola que nunca envejecía.



Si yo os hablo del Color TV-Game 6 os preguntaréis a que consola me estoy refiriendo, pues nada mas y nada menos que a la primera consola de Nintendo. En ella encontrábamos cinco juegos integrados, todos variantes del famoso Pong. Existía una versión con los controladores de diales con cable y otra mas barata con los diales integrados tal y como nos muestra este anuncio de 1979.


Y llegamos a Nintendo y su Nintendo Entertainment System, saltándonos por su puesto muchas consolas como la mítica Atari 2600, y otras que no llegaron a tener tanta fama ni impacto en la industria. De la conocida como NES se ha comentado todo, y muchos de vosotros la habréis disfrutado en vuestras casas por lo que sabréis que supone, con permiso de Atari, el establecimiento del concepto de consola moderna. En este vídeo os muestro el primer anuncio del sistema emitido en Estados Unidos que nos muestra la consola y algunos periféricos como un simpático robot que venía con el sistema, y que era un intento de sortear el crack de los videojuegos del año 83, debido al cual, Nintendo quiso vender su máquina no como una videoconsola, sino como un sistema de entretenimiento.


La primera entrega de The Legend of Zelda para la NES también se anunció en los hogares americanos, este anuncio sin duda es de lo más curioso, ya que las ingeniosas mentes de los publicistas pensaron que al juego le venía como anillo al dedo ser anunciado con un rap, tras la emisión del anuncio y el esperemos despido de estas personas, os traigo esta obra maestra.



Ahora es el turno de otro de esos anuncios que asombran por lo curioso de su realización, en esta ocasión el encargado de mostrarnos el producto no es otro que Freddy Krueger. El personaje estaba muy de moda y Nintendo aprovechó el tirón para publicitar su consola. No es la única rareza de este tipo, cuando hablamos de la consola de Nintendo todo es posible, en la red podréis encontrar varios ejemplos como uno en el que aparece Bart Simpson publicitando sus propios juegos o uno en el que Super Mario entra en un Supermercado para comprar Pepsi. Estos extraños ejemplos son los que hacen mas interesante aun la publicidad en los videojuegos retro.



Por aquellos años la competencia directa de Nintendo era sin lugar a dudas Sega, que anunciaba su Master System de 8 bits haciéndonos una pregunta "Did you know?" (¿Sabes que?) para explicarnos seguidamente las características de esta consola que supuso un adelanto gráfico considerable si la comparamos con la NES de Nintendo.



De la misma manera que en el anterior anuncio de NES, en este podemos ver como Sega nos muestra los periféricos que poseía su consola ,como por ejemplo distintos controladores o el Light Phaser (la competencia al Zapper de NES) así como algunos juegos.  También podemos ya apreciar como la rivalidad entre ambas compañias era evidente en 1987, con frases como "El doble de memoria que cualquier otra consola".



Después de los 8 bits llegamos a la era de los 16 con los que Nintendo creo su flamante nueva consola, la Super Nintendo, esa que tantas alegrías nos ha dado con sus legendarios juegos inolvidables. En el primer anuncio podéis comprobar como la edad de oro de los videojuegos hace que la calidad de la publicidad mejore considerablemente.



Ya en esta etapa, Nintendo publicó juegos como Donkey Kong Country, y en el anuncio del mismo observamos como se nombra el CD y el 32X ya que Sega acababa de sacar al mercado estos nuevos periféricos para Mega Drive que permitían utilizar el CD como soporte de sus juegos intentando asi alargar la vida de la consola, todos sabemos cual fue el resultado de aquel intento. Acaba con un clarisimo mensaje: "Not On Sega".



Sega por su parte hacía lo mismo y en este anuncio de Mega Drive, la genial 16 bits de la compañía (Genesis en USA) observamos como comparan la consola con la Super Nintendo comentando que esta no posee el Blast Processing que permitía a la consola de Sega dar a sus juegos una velocidad mucho mayor, no sabemos si la Mega Drive realmente poseía el tal Blast Processing, pero la jugada le salió redonda, Sega consiguió vender muchas mas consolas debido simplemente a la mención del invento. Corría el año 1993.



Para terminar os dejo con el que probablemente sea uno de los anuncios de consolas mas famosos de la historia, al menos en Estados Unidos, y  probablemente el que ilustre de mejor manera esa gran rivalidad y competencia entre Sega y Nintendo, el eslogan lo dice todo "Genesis does what Nintendon´t"



Finalizamos así este pequeño recorrido por la publicidad en el mundo jugón, como os mencionaba antes, en la red encontrareis cientos de anuncios que merece la pena ver debido al factor de curiosidad de todo gamer. Posteriormente con la entrada en el mercado de PlayStation encontramos muchos anuncios de esta consola  a cada cual mas bizarro, y observamos como la competencia de Sega y Nintendo ahora es claramente Sony, generándose nuevos anuncios que siguen la estela de los anteriores pero con el punto de mira ahora centrado en PlayStation. Recomiendo los de Sega Saturn comparándose con la consola de Sony. Un saludo a todos!!


Rin.



domingo, 4 de septiembre de 2011

Jump, jump, jump.

Después de un leve parón vacacional, volvemos con las pilas cargadas para hablaros del intenso revival que esta sufriendo el mundo de los videojuegos. Desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90 el género que sin duda alguna era el rey de las consolas era el plataformas. Las desarrolladoras crearon infinidad de juegos del género cada una compitiendo por crear el más original y entretenido con personajes lo mas carismáticos posible, incluso los juegos que se separaban un poco del plataformeo incluyendo por ejemplo elementos shooters o de hack & slash, siempre respetaban los principios básicos del salto y el side-scroll (movimiento lateral del personaje principal de izquierda a derecha), ejemplos de esto son por ejemplo Ninga Gaiden o Contra.

Por supuesto esto hace que la influencia de estos juegos sea inevitable y hoy en día asistimos a un revival de los juegos que con su capacidad de entretenimiento hicieron de este un gran género aun presente en la actualidad. Las desarrolladoras están dejando atrás el sistema de plataformas que se impuso tras la aparición de consolas como Play Station o Nintendo 64 con los movimientos completamente en 3D, para volver al side-scroll y en algunos casos para retomar el diseño artístico mas retro. Hoy os traigo algunos ejemplos interesantes muy conocidos y otros no que no lo son tanto.

-ROCKET NIGHT.
Fue publicado el 12 de mayo de 2010 y retoma las aventuras de Sparkster una zarigueya que embutida en una armadura fue uno de los iconos de konami durante los 90 con dos juegos Rocket Night Adventures (1993) y Sparksters: Rocket Night Adventures 2 (1994). Se trata de un juego mas que adictivo, con una jugabilidad interesante ya que Sparkster viene equipado con un propulsor que le permite volar y hacer movimientos de ataque especiales con el, al igual que en los juegos clásicos, se enfrentará a un ejercito de animales malvados que haran uso de todo tipo de maquinaria para intentar acabar con la vida del héroe. El diseño artístico es en 3D pero con visión 2D (lo que algunos llaman 2.5D) respetando sus antecesores, resulta muy llamativo. Esta disponible en Ps3, Xbox 360 y Steam para Windows.


1993

1994

2010

-RAYMAN ORIGINS.
El retorno del flequillo mas famoso de la industria esta programado para Noviembre de 2011, después de varias entregas desafortunadas probablemente debido al paso del 2D al 3D, y de relegar el protagonismo a los famosos Rabbits, Rayman vuelve de la mano de Ubisoft en un juego al mas puro estilo clásico plataformas con side-scroll incluido que destaca principalmente por un diseño artístico completamente en 2D de una calidad magistral lo que contribuirá a engrandecer su retorno. Rayman apareció por primera vez en 1995 para salvar su mundo y ahora regresa para hacer lo propio con ayuda de Globox su extraño compañero de color azulado. El juego podrá ser jugado en cooperativo por cuatro jugadores de la misma manera que en New Super Mario Bros para Wii, otro de los grandes ejemplos del revival plataformero. Estará disponible para Ps3, Xbox 360, Wii, Nintendo 3DS y Ps Vita.

1995
1995


2011
2011
















- MEGA MAN 9 Y 10.
Megaman es sin duda un icono de las plataformas, nacido en 1987, con su brazo Mega Buster dispara plasma sin parar saltando de un lado a otro sorteando todo tipo de obstáculos, sin duda uno de los grandes clásicos que Capcom ha sabido mantener vivo y de que manera. En el año 2008 volvieron a retomar la saga original con Megaman 9 haciendo a su vez todo un homenaje al personaje y al género ya que no se trata de una renovación del personaje sino de una vuelta completa a los origines del mismo, ya que Megaman 9 presenta los mismos gráficos que las primeras entregas del juego para NES, asi como efectos de sonido y música, de manera que se trata de un nuevo juego que bebe completamente de su pasado. No quedándose ahí, en 2010 Capcom publicó la décima entrega, Megaman 10, manteniendo las mismas características que el anterior pero añadiendo algunas novedades como nuevos personajes y algún que otro modo. Se encuentra descargable para Ps3, Xbox 360 y Wii.

1987
2009
2010

-SONIC 4 & SONIC GENERATIONS.
Todos conocemos al erizo azul y mascota de Sega, con 20 años a sus espaldas, Sonic a protagonizado multitud de juegos y se ha labrado una gran reputación, por lo que no podía ser menos y ahora vuelve al más puro estilo de sus primeras apariciones. Sonic 4 fue lanzado en octubre de 2010, al menos el primer episodio, ya que Sega a decidido dividir el juego en capítulos para que los usuarios vayan descargando el juego progresivamente desde las plataformas virtuales de sus respectivas consolas. En esta nueva entrega Side-scroll, Sonic mantiene sus habilidades mas características como Spin Dash o el Homing Atack, el juego presenta el diseño artístico de los niveles completamente extraido del primer Sonic (1991) y sus secuelas para Mega Drive pero con nuevos gráficos 3D. Por otro lado Sega ha anunciado recientemente el lanzamiento de un juego que sera un homenaje al personaje en conmemoracion a su veinte aniversario, se trata de Sonic Generations en el cual podremos controlar al Sonic clásico o al Sonic actual, según el personaje que controlemos el estilo de juego variará, ya que si elegimos al primero disfrutaremos de una jugabilidad side-scroll clásica, en cambio si seleccionamos al segundo cambiaremos al estilo de juego de las últimas entregas del erizo azul. Todo eso unido a unos gráficos de gran calidad y a un diseño de niveles muy bien estructurado, hacen de este título un juego bastante esperado por los fans para 2011. Sonic 4 esta disponible para Ps3, Xbox 360 y Wii mientras que Generations lo estará para Ps3, Xbox 360 y Nintendo 3DS.
1991

2010

2011

Por supuesto no nos podríamos olvidar de New Super Mario Bros para Wii ni tampoco de Donkey Kong Country Returns, sin embargo para ambos juegos realizaremos un analisis mas detallado mas adelante ya que ambos lo merecen. Para terminar os dejo un vídeo de cada juego mencionado.



 

Espero que podais disfrutar de alguno de estos juegos y que este revival de las plataformas nos de muchas mas sorpresas, los fans de los videojuegos lo agradeceremos, de eso no hay duda. Un saludo a todos.


Rin.



sábado, 23 de julio de 2011

Infocom, aventuras para la imaginacion.


Si sois amantes de la aventura gráfica, quizás hayáis identificado la imagen superior, lo que sin duda os traerá rápidamente recuerdos y alguna sonrisa nostálgica. Para aquellos que no tengan ni idea de lo que se trata, os doy la enhorabuena, ya que tenéis la posibilidad de descubrir un mundo nuevo y extenso en el que vuestra imaginación podrá volar a sus anchas adentrándose en el universo de la desarrolladora que durante los primeros años de la década de los 80, lideró sin lugar a dudas el género de la aventura para pc, gracias a su potencial innovador y a la creatividad de sus programadores, se trata de INFOCOM, una compañía de software que influenciaría posteriormente a grandes desarrolladoras que siguieron sus pasos, y cuya huella en la historia de los videojuegos es aun perceptible en múltiples publicaciones.

Corría el año 1972 y en la universidad de Boston todo el mundo jugaba a un juego que iba de mano en mano llamado Colossal Cave (adventure), el género al que pertenecía era al que hoy en día se considera como el precursor de la aventura gráfica y probablemente el germen de todo juego de aventura actual, un género conocido como ficción interactiva o mas comúnmente aventura conversacional. La aventura conversacional consiste en una historia narrada tan solo a través de texto, sin gráficos, y en la que tú debes de tomar control de un personaje que realizará acciones a través de ordenes y comandos que el jugador escribe con su teclado, ordenes como ve hacia el norte o abre la puerta, os pongo un ejemplo: "Te encuentras en el centro de un salón decorado con antiguos tapices en las paredes y alfombras en el suelo, hay una llave en una esquina" y el jugador teclea "coger la llave" y el personaje al que interpretas la guarda en su inventario. Este tipo de juegos fueron muy populares durante la primera etapa de los ordenadores ante la imposibilidad de estos de generar gráficos. Normalmente hoy en día cuando tienes un primer contacto con este tipo de juegos en una época en la que el diseñó gráfico cada vez adquiere un carácter mas realista, puede que nos parezcan aburridos o demasiado anticuados, no podemos negar lo segundo pero ¿Desde cuando eso fue algo negativo? os recuerdo que esto es Retro Gaming Crew, y en cuanto al aburrimiento os sorprenderá lo entretenido que llega a ser imaginar los parajes que se describen, resolver puzles usando solo vuestra memoria, y en alguna ocasión, agarrar papel y lápiz para dibujar un mapa y no perder de esa manera el rumbo, y es que ¿Acaso no es entretenido leer un libro? Pues imaginad hacerlo en primera persona. 
 

En Colossal Cave debías explorar una inmensa cueva en busca de un tesoro, y dos de los estudiantes que pasaron horas en aquella cueva fueron Dave Lebling y Marc Blanc. Ambos tras pensarlo mucho, decidieron crear su propio juego imitando el sistema del anterior, pero superándolo con creces en todos los aspectos, fue así como se pusieron manos a la obra con una historia para la que se inspirarían en el popular y nuevo por aquel tiempo juego de rol Dungeons & Dragons. Tras muchas pruebas y trabajo de programación, crearon un ejercicio de cuatro habitaciones como zona de pruebas para el futuro juego, para la labor también se unió al equipo Bruce Daniels con cuya ayuda comenzaron a desarrollar los puzles así como los mapas. Tras la larga tarea (1977-1979) consiguieron tener un producto final que distribuyeron con gran exito a través de Arpanet (el abuelo de internet) con un peso de un megabyte lo cual era bastante por aquel entonces. Al principio lo pensaron llamar Dungeon pero para evitar problemas legales, se decidieron por el nombre de ZORK. 

"It is pitch black. You are likely to be eaten by a grue."


Es una de tantas frases míticas del juego que nos encontraremos a lo largo de nuestra aventura y que se ha convertido en una referencia común al mismo en muchos lugares de internet creándose lo que se conoce como un viral. Y es que Zork ha atrapado a muchos jugadores incautos que pensaban que no era mas que un juego reliquia de un pasado aburrido, pobres ilusos, al final todos quedan atrapados en el entretenimiento que proporciona el viaje a través del imperio subterráneo de Zork, convertidos en aventureros armados con una espada y una lampara de aceite, bajan a las profundidades para descubrir los tesoros y las criaturas que se esconden en cada rincón del juego, tened cuidado con la oscuridad o seréis devorados por un Grue. Y es que Zork fue  el trampolín que hizo que Infocom desarrollase posteriormente gran cantidad de aventuras conversacionales de gran calidad, no solo de la misma saga Zork (que posee once juegos) si no de otras  míticas como Planetfall o Enchanter.  

Zork tiene lugar en un universo de espada y brujería, pero infocom desarrolló muchos géneros, como la ciencia ficción, el terror, o la investigación policial al mejor estilo noir, de este último podríamos poner el ejemplo de Deadline, un juego en el que encarnas a un detective que tiene tan solo doce horas para resolver el asesinato de Mr. Marshall Robert. En Deadline, tendrás que ir encontrando pistas que te llevarán a las deducciones necesarias para finalmente atrapar al asesino. Tras la gran saga de Zork, quizás la mas reconocida sea la saga Enchanter, que también se desarrolla en el mundo de Zork, pero con una linea argumental completamente separada. En este caso seremos un aprendiz de mago que según una antigua profecía esta destinado a librar al mundo del yugo del malvado hechicero Krill, el cual está infestando la tierra con su magia negra y sus plagas demoníacas. El juego resulta muy entretenido ya que nos permite portar un libro mágico en el que escribir múltiples hechizos que deberemos usar a lo largo de nuestra aventura para resolver situaciones y puzles. A Enchanter le siguen otros dos juegos, Sorcerer y Spellbreaker, los tres forman la conocida como trilogía Enchanter. 

Tras el éxito de la compañía, otras desarrolladoras comenzaron a realizar juegos de aventuras con gráficos, desde Mystery House de Sierra el cual fue el primero de este tipo, hasta los juegos que implementaron el sistema Point and Click, con el que nuestro personaje se dirigía al punto al que pulsáramos con el ratón y el cual, supuso una importante revolución en su momento, destacado es el papel de Lucasfilm games (hoy LucasArts),  la compañía de software de George Lucas que diseño el SCUMM un sistema de lenguaje encriptado y motor gráfico que permitió desarrollar grandes juegos como Maniac Mansion en 1987 (el primero en implementarlo) o la famosísima, conocidísima y condena eterna para el que no la juegue, saga Monkey Island, con lo que consiguieron hacerse con el mercado de la ya conocida como aventura gráfica. Todos estos factores y la inadaptación de Infocom a los nuevos sistemas, hizo que la empresa fuese comprada por Activision y en poco tiempo (1989) desapareciese para tristeza de los gamers. Aun así, siempre nos quedará el tesmtimonio de su trabajo reflejado en sus grandes obras (cuarenta y siete juegos) que hoy en día se pueden disfrutar fácilmente descargándolas de internet. Os animo encarecidamente a que probéis a adentraros en el título que más llame vuestra atención, os aviso de que la mayoría están completamente en inglés, por lo que os puede resultar algo complicado jugar, aunque también existen algunas versiones traducidas en la red, claro que siempre podeís tomároslo como un ejercicio de idiomas (siempre hay que buscar el lado positivo). Si os animais, os dejo el link oficial, donde descargar  Zork 1, 2 y 3. Pero os aviso de que al ser los primeros juegos de Infocom, a pesar de ser míticos, también son los mas simples, por lo que además os recomiendo descargar por ejemplo la saga Enchanter, que es mas avanzada en cuestión de descripciones, comandos, etc. Los juegos cargan desde DOS por lo que además os recomiendo utilizar un emulador para Dos, el mas utilizado y probablemente el mejor es el Dos Box para el cual también os dejo aquí el Enlace.



Eso es todo por hoy, espero que os animéis a probarlo y antes de terminar dos curiosidades, en la serie de televisión Big Bang Theory el personaje de Sheldon Cooper es un fanático de Zork y se le puede ver en varios capítulos jugando al juego o hablando sobre él, la segunda es que en el juego de Treyarch, Call of Duty: Black Ops (2010) existe la posibilidad de introducirnos en una computadora y acceder en ella a la versión completa de Zork I, esto son solo ejemplos de la repercusión de Zork y de Infocom actualmente. Un saludo y hasta la próxima.

Rin.








martes, 19 de julio de 2011

Retro Review: Blades of Vengeance.

¡¡Tras el parón de los exámenes volvemos a reanudar la redacción del blog con una reseña!! ha sido una dura temporada, pero ahora tenemos tiempo para poder escribir sobre todo lo relacionado con el mundo de los videojuegos clásicos una vez mas, y como primera entrada, os presento un juego bastante desconocido pero que me supuso una gran satisfacción descubrirlo, ya que me hizo pasar un buen rato con el mando en las manos, se trata de Blades of Vengeance. Ante todo os animo a probarlo, no perderéis el tiempo y seguro que pasaréis una tarde entretenida. De estética espada y brujería y género Hack´n Slash con plataformas, fue desarrollado por Beam Software en 1993 y distribuido por Eletronics Arts para MegaDrive/Genesis.


El juego nos sitúa en un mundo de fantasía azotado por una hechicera llamada Manax, que lo está consumiendo todo con ayuda de un ejército de criaturas malignas. Ante esta situación, una deidad del bien reclama los servicios de tres paladines que intentarán eliminar la amenaza de Manax, tres personajes que estarán a tu disposición y a la de tu compañero, ya que Blades of Vengeance puede jugarse a dos jugadores cooperativo. En la pantalla de selección de personaje que nos aparecerá al comienzo del juego, nos encontramos a la cazadora,  sin duda el personaje mas equilibrado, con un alcance del arma medio y fuerza también media, el guerrero por su parte, posee los ataques más fuertes y aunque dispone de un corto alcance del arma, sus golpes causarán mayor daño a nuestros enemigos, por último el mago es el héroe mas débil en cuanto a potencia de ataques pero por contra, puede lanzar su magia, dándonos la ventaja de atacar desde la distancia.



Tras elegir a nuestro guerrero, aparecerá la deidad, la cual nos hablará sobre la situación en la que se encuentra sumido el mundo y sobre la complicada misión a la que nos enfrentamos, así como a la zona en la que nos adentraremos para comenzar nuestra aventura. Esto se repetirá cada vez que superemos un nivel, la deidad bajará del cielo en forma neblinosa para darnos algunos datos de interés sobre la siguiente fase y los enemigos que intentarán frenarnos en nuestro empeño por superar el nivel. Una vez con el control del personaje, nos damos cuenta que los controles son los básicos de un scroll 2d, nuestro héroe camina de izquierda a derecha atacando y saltando de plataforma en plataforma, al agacharse, también conseguimos cubrirnos con el arma de ataques enemigos, habilidad muy valiosa para superar el juego. Un consejo que os doy ya que he mencionado el salto, si saltáis y seguidamente atacáis, el héroe realizará un salto mas alto y amplio. lo cual os sera muy útil en futuras ocasiones y alguna vez de vital importancia para continuar la aventura, pero tened cuidado ya que al caer desde mucha altura sufriréis daños que se verán reflejados en la barra de vida roja en la parte inferior izquierda de la pantalla.


El interfaz como varéis, consta de la mencionada barra, vuestra puntuación, la cara de vuestro personaje junto a las vidas restantes, el objeto que tenéis seleccionado y dos pequeños rombos en la parte superior que indican el nivel de fuerza del personaje. En Blades of Vengeance encontrareis muchos objetos, como pociones de vida o pergaminos mágicos, estos se almacenarán en vuestro inventario pudiendo seleccionar uno u otro pausando el juego con el botón start y cambiando entre ellos pulsando en el pad arriba y abajo, una vez elegido, para usarlo solo tenéis que reanudar el juego y pulsar el boton C. En cuanto a los rombos y al nivel de fuerza, podréis aumentarlo si conseguís potenciadores de fuerza que aparecen en pantalla como un brillo plateado, si os hacéis con uno, el primer rombo comenzará a parpadear y con ello conseguiréis acabar con vuestros enemigos con menor número de golpes, de manera que si conseguís ambos potenciadores seréis muy poderosos. Por último, también en el interfaz podréis utilizar una función que nos permite mirar alrededor de nuestro personaje, para ello deberéis pausar el juego y pulsar el botón C, conseguiremos así que en el lugar donde se encuentran los objetos aparezca un indicador que nos comunica que podemos hacer scroll a cualquier dirección utilizando nuestro pad.
                                                                                    

El primer nivel que deberemos afrontar es la montaña de fuego, en ella encontraremos los principios básicos que se repiten a lo largo de toda la aventura, como los cofres que podremos abrir de un golpe o las puertas a las que entrar pulsando hacia arriba, además de los lugares ocultos que se pueden descubrir atravesando las paredes. Observamos que graficamente Blades of Vengeance no es una obra maestra, pero sin embargo presenta un estilo clásico que resulta atractivo, especialmente a los amantes de la espada y brujería, con unos sprites interesantes en los fondos, que en ocasiones estarán animados y también en el personaje al realizar sus movimientos. En cuanto a la música, el juego presenta melodías pegadizas que no resultan monótonas y que en ocasiones están muy bien integradas en la estética de un nivel, un ejemplo es la melodía del yermo, por lo tanto un punto a favor en ese aspecto aunque tampoco podemos esperar grandes composiciones. El sonido por su parte, cumple su función pero en ocasiones interfiere en la reproducción de la música, silenciando partes del midi musical y provocando una sensación de ruptura.

Blades of Vengeance tiene bastante variedad de enemigos, en el primer nivel encontraremos al más básico, el hombre demonio, al cual nos enfrentaremos en casi todos los niveles, pudiendo variar su color según su dificultad a la hora de eliminarlo, esto también ocurre con otros enemigos, también encontramos ojos voladores, diablillos de fuego y al soldado diminuto que nos atacará cómicamente con un espadón que dobla su tamaño, algunos de estos enemigos dejarán caer bolsas de plata (al igual que los cofres) la cual podremos utilizar mas adelante. Las encontraremos de dos tipos, las bolsas de plata que contarán como una moneda y las de oro que valen como diez. Deberemos tener cuidado con las trampas que serán recurrentes en el juego, en esta primera etapa por ejemplo veremos como los puentes se caen a ríos de lava al pasar sobre ellos. Cada nivel se compone de tres secciones y un enemigo final, en este primer nivel el enemigo es un gran demonio de fuego que quizás al principio nos de algunos problemas pero al aprender su secuencia de movimientos resulta sencillo, patrón que deberemos seguir con todos los jefes de zona de cada nivel. La dificultad del juego es media, las primeras veces que juguemos nos resultará bastante complicada pero una vez dominadas las secciones y los movimientos de los enemigos vamos ganando en confianza, haciendose la jugabilidad del mismo mas fácil, en cuanto a esta, decir que Blades of Vengeance presenta un perfil clásico de jugabilidad, con el añadido del uso de los objetos que lo hace mas rico en ese aspecto.


Después de derrotar al jefe de zona aparecerá la pantalla de puntuación que nos indica que conseguimos 100 puntos por cada objeto recogido, tras esto la divinidad volverá  a comentarnos la siguiente misión y además nos aconsejará diciéndonos que deberemos equiparnos bien, y para ello se nos presenta la tienda de objetos, en la que podremos gastar la plata conseguida durante la aventura. A medida que avancemos, la tienda nos ofrecerá mayor número de objetos, en Blades of Vengeance encontraremos pociones de vida que regeneraran nuestra salud, pociones de escudo de fuerza que cubrirán nuestro cuerpo con un escudo mágico que nos hace invulnerables durante un periodo limitado de tiempo, pociones de invisibilidad que hacen que los enemigos no nos puedan atacar, pociones de gas que nos hacen inmunes a los gases venenosos, varitas mágicas que producen explosiones para eliminar a todos los enemigos en pantalla, dos tipos de pergaminos, uno que aumenta nuestra fuerza durante un tiempo y otro que convierte a los enemigos en zombis, y un artefacto en forma de anillo llamado el toque de midas que al usarlo, convierte a todos los enemigos en pantalla en bolsas de plata. Además, en la tienda también podremos comprar vidas extra a partir del nivel dos por valor de diez monedas, y armadura a partir del tres por valor de veinte, que nos proporciona defensa y fuerza adicional, si compramos esta, nuestro personaje cambiará su apariencia en pantalla así como su arma.




Tras hacer nuestras compras nos adentraremos en el siguiente nivel y esta dinámica se repetirá continuamente hasta el final. Blades of Vengeance nos hará recorrer lugares de fantasía como el yermo, un lugar inhóspito en el que se libraron antiguas batallas y que ahora esta plagado de enemigos como los neandertales. Seguidamente la torre de vigilancia en la que tendremos que utilizar ascensores rudimientarios y escaleras para subir de arriba abajo por los distintos niveles, entrando en sus distintas habitaciones y matando a los enemigos hasta enfrentarnos finalmente con un escurridizo hechicero. Pasamos luego a la mazmorra la cual para mí es el nivel mas complicado, debido a que esta completamente lleno de trampas que nos sorprenderán en cada esquina, reservad bastantes pociones de vida para este punto y para su guardián final. Al finalizar, pasareis a la torre sur, que es un nivel similar a la torre de vigilancia pero que os sirve para adentraros en la siguiente zona, acercándoos cada vez mas a la guarida de Manax. El siguiente nivel es la ciudad perdida, la cual según la divinidad, antes rebosaba vida y ahora la muerte es su única habitante. En esta zona veremos algunos de los sprites mas interesantes en detalles y fondos. Al completar la ciudad, nos adentramos en el bosque un lugar que permite seguir diferentes caminos y adentrarnos en distintas puertas y finalizamos con el templo donde nos espera Manax para intentar detenernos ella misma. Por supuesto cada vez que derrotéis a un enemigo este os dará puntos, los puntos son muy importantes en Blades of Vengeance ya que las vidas escasean pero se os permite obtener continues cada 75.000 puntos, lo que os permitirá alargar vuestra supervivencia.




Blades of Vengeance es uno de esos juegos que pasaron desapercibidos para la historia, pero que con el paso de los años cae en tus manos y te sorprende gratamente, lo que demuestra la capacidad de los juegos retro de engancharte a pesar de todo el tiempo que pase. Os invito a que lo descarguéis de alguna de las webs que tenemos expuestas en los primeros post, al igual que un emulador si os hace falta, ya que no os arrepentiréis. Pronto volveremos a traeros alguna de estas joyas olvidadas, así como otras noticias y novedades, espero que deis vuestra opinión, un saludo a todos.


Rin.







martes, 14 de junio de 2011

Pause.

Desgraciadamente además de ser apasionados de los videojuegos, también somos estudiantes de manera que mientras dure nuestra tortura personal, el blog no tendra muchas nuevas entradas, sin embargo cuando pase el temporal volveremos a las andadas con mas ganas que nunca, espero que lo entendais nos vemos pronto!!!

Rin.